楊照古典音樂基礎課程─快慢組合

3/26 Mon. 楊照古典音樂基礎課程─快慢組合

音樂源自聲音的自然規律，經過摸索產出人為規律／規範，發展出二條不同路線，一為如何遵循規範，另一為如何破壞規範，進而創造出好聽的音樂。而莫扎特正是「遵循規範」派的工匠式創作代表，而貝多芬則是「破壞規範」派的藝術家式創作者。所謂工匠式創作係指：做的與師傅一樣好，而藝術家式創作則指：師傅做過的徒弟就不能再做同樣的。而貝多芬的天份即在「破壞規則」。

開場才結束，楊老師隨即丟出：音樂的五元素，是什麼？音高、音量、音色、方向、速度。很爭氣的，被老師這二三次的隨機抽考下，當然是考不倒我們。

為什麼又提到音樂的五元素呢？是的，因為今晚我們的主題是音樂的快慢組合，也就是速度與音樂之間的關係。既然剛剛我們提到貝多芬的天份即在「破壞規則」，今晚就讓我們透過貝多芬 No.17 D Minor 暴風雨奏鳴曲來感受速度的變化。為什麼這首鋼琴奏鳴曲被稱為暴風雨呢？相傳是因為有人問貝多芬該如何彈奏此曲，而貝多芬的回覆則是請先去看沙士比亞的暴風雨，因而得名。

曲目一：Beethoven's Tempest Sonata movement 1

聆聽時請特別留意速度的變化。

DANIEL BARENBOIM-SONATA TEMPEST- BEETHOVEN- 1ST mvt 

上一堂課我們介紹過音樂的結構，也學到了第一樂章由三個部分組成─「呈示部」、「發展部」及「再現部」，下面這個影片幫助我們聽出這樂章的三個部份。(ps. 前8分鐘是第一樂章)

接下來我們來看著樂譜再聽一遍。

L. van Beethoven: Piano Sonata No. 17 Op. 31 No 2 in D minor "The Tempest" 1st Mov.

一開始由仿吉他撥弦聲帶出樂曲，接著，有注意到嗎？光是在呈示部第一主題，前6小節就出現了3個速度標記：Largo緩板→Allegro快板→Adagio柔板。當進入主題二，音高逐漸下降，感覺速度也跟著慢下來，而在70小節的地方出現了最高音距音，接著低音共振，感覺速度似乎又加快了。

來到了發展部：又出現了熟悉的仿吉他撥弦聲，你以為會出現主題一的弦律，但同樣的結構重複了3次，真是吊足了聽眾味口。發展部基本上是由主題一後半部加上主題二後半部組合而成，然後在140小節出現新元素，帶出再現部。

老師特別選了這個曲目，一方面讓我們複習音樂的結構，也讓我們認識速度對快、慢的意識在貝多芬後有了很大的不同。

曲目二：Beethoven - Moonlight (FULL) - Piano Sonata No. 14

接下來月光奏鳴曲，雖然分成三個樂章，但我們要一口氣把它聽完，因為這才是貝多芬要我們聽到此曲目的方式。

Beethoven - Moonlight (FULL) - Piano Sonata No. 14

此曲目第一樂章慢板、第二樂章稍快板、第三樂章非常快非常不安的極板，相信你也同意最精彩的地方就出現在第三樂章。而此曲目最悲慘的則是被命名為「月光」，相信這絕對不會是貝多芬所期待的，楊老師解說著，但也難怪會被以月光命名，若你只聽過了第一樂章，相信你也會同意，因為聆聽到這音樂的感受就好像看到月光投射到湖面一般。

當我們聆聽著這曲目時，讓我們想像一下貝多芬那個時代，這些聆聽音樂的人，熟悉了奏鳴曲式快、慢、快的節奏，而貝多芬卻以慢板做為第一樂章，從頭到尾以同一的速度演奏。以速度而言這是一個沒有速度變化的一個樂章。這也驗證了老師一開頭說的貝多芬是個「破壞規範」派的藝術家式創作者。

再提醒大家，當我們不能認知快慢，我們就不知道自己究竟在聽什麼，也不會知道作曲家及演奏者究竟要傳達什麼給我們。

最後，老師請大家去找貝多芬七號交響曲，聆聽全曲四個樂章，若沒有時間則至少聽聽第四樂章去感受速度的變化。當然貼心的小塔也幫大家找來了這個曲目：貝多芬七號交響曲。