楊照古典音樂基礎課程3─樂句

5/7 Mon. 樂句

現場有人聽得懂波蘭文嗎？經再三確認，現場並沒有人懂波蘭文，楊老師才放心的開始了今晚課程。一開始讓我們先來聽聽這首蕭邦作曲以波蘭文演唱的「春天」，老師說。為什麼要擔心有沒有人聽懂波蘭文呢？原來，這課程是經心設計的，老師要透過歌曲的方式讓我們嘗試著聽出「樂句」，如果用大家熟悉的語言，因為歌詞的帶領，大家就無法學習自主的聽出樂句。

了解原委後，讓我們嘗試著在聆聽的過程中練習聽出「樂句」？並思考自己又是依憑著什麼線索聽出來的呢？

Chopin: Songs (Piesni), Spring (Wiosna) [Op. 74 No 2]

一般我們可透過3原則聽出樂句：

1. 歌手換氣時
2. 句尾較長的聲音(讓演唱者可以換氣)
3. 漸弱慢慢消失的聲音，找出句尾就相對可找出句頭，也就是從小聲開始在中間變大聲

若剛剛你沒聽出樂句，現在可以回頭用上面提到的3原則再聽一遍。當我們學會聽出樂句時，就可聽出句子與句子間的關係，而不再只是聽到個別音符與音符間的關係了。


學會了以演唱形式的曲目來辨別樂句，接下來讓我們把難度略略提升一些，以這首鋼琴獨奏曲再來練習辨別樂句。

'Wiosna' - Spring (aus op. 74 No 2) - Chopin

現在樂句應該難不倒你了吧，那麼就讓我們來驗收一下成果囉，讓我們來試試這曲「少女的願望」由李斯特改編自蕭邦並由 Marta Eggerth 演唱。 (Marta Eggerth sings "The Maiden's Wish" by Chopin in Concert at Age 80 )

同樣的我們也找到鋼琴獨奏版給想要嘗試更高挑戰的你。別忘了運用剛剛學到的辨別樂句3原則喲。

Sergei Rachmaninoff plays Chopin-Liszt, "The Maiden's Wish"

樂句可以簡單可以複雜，其邏輯源自音樂五元素中的方向感，沒有方向感我們就聽不出樂句，而辨別演奏者好壞的差別就在其能否彈奏出方向感。方向感???對小塔而言還是個很模糊的概念，不過，別擔心，練習久了有一天腦袋就會突然開竅了。


韋瓦第的四季，相信大家過去可能都有聽過，我們來聽聽「春」 第一樂章。也別忘了練習聽出樂句喔。

Vivaldi's Four Seasons - Spring (Part 1)

這曲目以小提琴為主奏，相同句子重複三次，大略可拆解如下：

第1-1句（大聲）、第1-2句（略小聲）、第1-3句在後段有了變化。
第2-1句、第2-2句、第2-3句。
…

你應該可以很容易的聽出約略如上述的樂句拆解，而韋瓦第音樂好聽的原因，大家應該也不會反對，實在是因為它「極度簡單」。

學習聽出樂句為什麼如此重要？
當能聽到樂句並分辨出樂句間的關係，我們才能有機會聆聽到作曲家的心靈，楊老師再次的提醒。


巴哈作品中也有相對簡單樂句的作品，但他簡單的方式卻又與韋瓦第的方式不同。讓我們接著來聽聽 Glen Gould 彈奏的Goldberg Variations: Aria ，同時也讓我們來比較比較巴哈與韋瓦第間的差別。

Bach - Goldberg Variations: Aria (Glenn Gould)

透過樂譜，可以輔助我們拆解樂句。簡單說明如下：

第一段：
以4個小節為一句(2小節+2小節) 的形式，形成二句
再以8小節為一句( 2+6 or 可拆解為 2+2+4)

第二段：
以2個8小節大句子組成

讓我們再試著搭配樂譜來練習聽出樂句。

Bach - Goldberg Variations, BWV 988 "Aria" (Gould)



同一首曲子樂句拆解並沒有一定的方式，就好比若有一段10個字歌詞，有些人唱法的組合就會有所不同，例如：334 or 2422 ...等。

今天這堂課讓我想起有一年在公司辦一系列的演講，我擔任主持人的糗事，那系列演講名稱落落長有十來個字吧，為了一氣呵成我感覺講完那句話後我都快斷氣了，如果早點上這課，我就知道可以適當拆解成小單元也不會一開場就上氣不接下氣了。

每位演奏家對於樂句的拆解都有個自獨到的見解，大家可以試著找些相同曲目但不同演奏者的版本來聽聽，找出與自己心靈最契合的版本。

最後為大家找來schiff 的版本，讓大家比較比較。不知道是不是因為第一次聽 Bach Goldberg Variations 就是 Glenn Gould 版本，我怎麼聽都比較喜歡Glenn Could 版本，但其它曲目我就不一定喜歡他的版本了。

Bach Goldberg Variations Aria Var. 1,2,&3 Schiff

註：google 找到這篇─ 問 Wiwi：怎樣叫一個「樂句」？（以及如何分析曲子的「樂句」？）

有興趣的人可參考參考。